Jesień z Bluesem. Czekają nas 4 dni pełne muzyki

Jesień z bluesem to najstarsza impreza bluesowa w Polsce, organizowana przez Białostocki Ośrodek Kultury. Od 36 lat jednoczy fanów muzyki gitarowej z regionu, ale i z innych części kraju. Festiwalowi niezmiennie towarzyszy hejnał harmonijkowy w wykonaniu Tomasza Kamińskiego, wydobywający się z białostockiego ratusza. Pierwszy raz w tym roku zabrzmiał 29 października.

Podczas festiwalu wystąpi 11 artystów. Część koncertów odbędzie się w kinie Forum, a druga - w Famie. Festiwal otworzy Sienna Gospel Choir z gościnnym udziałem JNR Ribinsona - wokalisty z Wielkiej Brytanii. Impreza potrwa w dniach 18-21 listopada.

18 listopada, Forum, godz. 19:00, bilet: 25 zł
Sienna Gospel Choir, gościnnie JNR Robinson

19 listopada
Forum, godz. 18:00, bilet: 60 zł
Wild Flame
Danny Boy Experience
Joanna Knitter Blues & Folk Connection
Fama, godz. 23:00, bilet: 25 zł
Dark Leaves

20 listopada
Forum, godz. 18:00, bilet: 60 zł
Blackberry Brothers
J.J. Band
Magda „Magic” Piskorczyk i Przyjaciele
Fama, godz. 23:00, bilet: 25 zł
Diapositive

21 listopada, Fama, godz. 13.00, bilet: 25 zł
Willie Mae Unit
Marek McCarron Motyka

Sienna Gospel Choir - warszawska formacja grająca żywiołową muzykę gospel i jeden z najdłużej działających takich zespołów w Polsce. Każdy ich koncert to eksplozja energii, której nie da się zapomnieć! Przez blisko 20 lat swojej działalności chór wziął udział w wielu festiwalach w Polsce i za granicą. Współpracował z wieloma znanymi artystami polskiej i zagranicznej sceny muzycznej, brał udział w projektach telewizyjnych, radiowych i filmowych. Na swoim koncie ma dwa albumy świąteczne z tradycyjnymi polskimi kolędami i pastorałkami w autorskich aranżacjach, pracuje także nad kolejną płytą. Muzyka Sienna Gospel Choir to wyjątkowa propozycja dla wszystkich entuzjastów przeżyć nie tylko muzycznych, ale też duchowych. Ekumeniczny charakter chóru podkreśla misję budowania dialogu – gospel to miejsce spotkania różnych kultur, wartości i ludzi.

Z chórem wystąpi gościnnie JNR Robinson – charyzmatyczny wokalista z Wielkiej Brytanii, związany z muzyką soul, swing, gospel, R&B, a także zdobywca nagrody gospel dla „Najlepszego męskiego wokalisty roku”. Swój talent wokalny rozwijał już od 4 roku życia. Zaczynał jako młody wokalista ze swoimi braćmi śpiewającymi w lokalnych kościołach i szybko zwrócił na siebie uwagę wytrawnych słuchaczy. Wkrótce stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej szanowanych wokalistów ewangelickich w Wielkiej Brytanii, intensywnie przy tym koncertującym. Znany jest z wielu programów telewizyjnych i radiowych, współpracował też z wieloma artystami, m.in. Michaelem Boltonem i Yolandą Adams.

Wild Flame Ostrowsko - wrocławski projekt muzyczny istniejący od początku 2020 roku. Jego członkowie spotkali się podczas wspólnego jam session w ramach festiwalu JIMIWAY Blues Festival w Ostrowie Wielkopolskim i od razu między nimi zaiskrzyło, więc decyzja o wspólnym graniu zapadła szybko. Od pierwszych prób zespół znalazł wspólny bluesowo-soulowy język. Niewątpliwym atutem zespołu jest Adeama, znakomita brytyjska wokalistka mieszkająca obecnie we Wrocławiu. Pochodzi z muzycznej rodziny – jej ojciec był pianistą w zespole Third World, a mama wspomagała wokalnie takie gwiazdy, jak Chaka Khan, Whitney Houston czy Gary Moore. Zespół tworzy własne kompozycje, mające swoje źródło w bluesie, muzyce soul i funk oraz rocku.

Danny Boy Experience - zespół blues-rockowy, którego założycielem jest Daniel „Danny Boy” Frontczak. Gra energetycznego bluesa i rocka. W repertuarze ma własne kompozycje, piosenki rodem zza Wielkiej Wody (takich wykonawców jak John Lee Hooker, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Albert King, BB King) i utwory ojca polskiego bluesa, Tadeusza Nalepy. Debiutancki krążek zespołu, „Danny Boy Experience” zawiera 13 autorskich kompozycji i jeden cover. Piosenki na płycie to przede wszystkim utwory z polskimi tekstami, a ich autorem jest śpiewający i grający na gitarze lider zespołu. „Danny Boy” jest też kompozytorem muzyki do większości utworów. W nagraniach gościnnie wystąpili: Witek Jąkalski (gitarzysta Nocnej Zmiany Bluesa), Przemek Kuczyński (bębniarz znany ze współpracy m.in. z Alicją Majewską, Korą Jackowską, Krzysztofem Ścierańskim) i Wojtek Stępnik (klawiszowiec Toster Band, Tosteer). Zespół ma na koncie liczne występy w klubach muzycznych i na festiwalach.

Joanna Knitter Blues & Folk Connection - zespół złożony z czołowych trójmiejskich muzyków. Na koncie ma trzy albumy: „Cruel cruel world”, „Hard, hard times” i promowany obecnie krążek „Aretha”, będący hołdem złożonym Pierwszej Damie Soulu. Podczas koncertu można wysłuchać kilkunastu piosenek z repertuaru Arethy Franklin – zarówno tych świetnie znanych, jak „Respect”, „Chain of fools” czy „Think”, jak i tych mniej popularnych, jak „See saw” czy „Spirit in the dark”. Dzięki improwizacyjnym zdolnościom muzyków, każdy koncert jest niepowtarzalny i niezwykle emocjonalny.

Dark Leaves - zespół powstał w 2017 roku w Krakowie z inicjatywy gitarzystów Marcina Zawilskiego i Szymona Musiała, do których wkrótce dołączyła młoda wokalistka Wiktoria Tabak. „Naszą muzykę nazywamy krwawym folkiem. Tak ktoś to kiedyś określił i tak już zostało. A czym ona jest? To nietypowe połączenie takich gatunków jak folk, blues, rock z elementami orientalizmu i country. To co nas też odróżnia, to zaskakujące instrumentarium – na koncercie można zobaczyć gitarę akustyczną, rezofoniczną, hawajską, mandolinę, banjo, kontrabas (ostatnio nawet ukulele basowe) i perkusjonalia zastępujące klasyczną perkusję.

Blackberry Brothers - pojawili się na polskiej scenie blues-rockowej w maju 2018 roku, wtedy też ukazała się ich debiutancka płyta „Old Soul”. Wydany z pasji oraz miłości do rocka i bluesa lat 60. i 70. album spotkał się z bardzo pozytywnym przyjęciem krytyków i publiczności, czego dowodem są choćby wyróżnienia przyznane przez ogólnopolski kwartalnik „Twój Blues” za 2018 rok w kategoriach Odkrycie Roku (1. miejsce), Płyta Roku (2. miejsce) oraz Zespół Roku (3. miejsce). Od tego czasu Blackberry Brothers zdążyli zaprezentować się w kraju i za granicą, m.in. na takich imprezach jak: Bluestracje, Suwałki Blues Festival, Bies Czad Blues, Blues Alive, Muzyczna Jesień, Blues Bazar czy Rawa Blues Festival. W swoim repertuarze zespół posiada utwory autorskie, ale czerpie także z dokonań takich artystów jak The Beatles, The Allman Brothers Band, Tom Petty & The Heartbreakers, The Black Crowes, The Band, Bruce Springsteen czy Neil Young. Obecnie grupa przygotowuje materiał na nową płytę.

J.J. Band - zespół z Jeleniej Góry w ciągu prawie 20 lat działalności zdobył miano jednej z najlepszych grup bluesowych w Polsce, a także szereg nagród festiwalowych. W 2003 roku nagrał swoją pierwszą płytę „Good Day For The Blues”, a rok później odbyła się premiera albumu „Searching For The Blues”. W roku 2010 ukazała się szczególna płyta „J.J. Band i Przyjaciele – Blues” z utworami Tadeusza Nalepy, nominowana do nagrody Fryderyka. Wszystkie trzy płyty zyskały miano „płyty roku” w ankiecie czytelników pisma „Twój Blues”. Grupa występowała na najbardziej prestiżowych festiwalach bluesowych w Polsce obok polskich i zagranicznych wykonawców z najwyższej półki. J.J. Band to niewątpliwa uczta muzyczna, wielka radość grania i dobra zabawa. W 2010 roku skład zespołu zasiliła sekcja rytmiczna złożona z doświadczonych i uznanych na polskiej scenie bluesowej wrocławskich muzyków – Bartosza Niebieleckiego na perkusji i Andrzeja Stagraczyńskiego na basie. W czasie białostockiego koncertu będzie można usłyszeć przede wszystkim utwory z najnowszego albumu J.J. Band „2021”, a także utwory z poprzednich płyt. Gościem specjalnym będzie Marek Raduli – legenda polskiej gitary.

Magda „Magic” Piskorczyk - wielokrotnie nagradzana wokalistka i multiinstrumentalistka. We Francji nazywana „la voix noire et au costume blanc” („czarny głos w białym kostiumie”), bo śpiewa dojrzałym, niskim, „czarnym” głosem. Śpiewa głównie po angielsku i po polsku, ale nie unika też innych języków, w tym afrykańskich (tamaszek i bambara). Gra na gitarach: akustycznej, elektrycznej i basowej oraz na instrumentach perkusyjnych. Wykonuje głównie muzykę zakorzenioną w tradycji afroamerykańskiej i afrykańskiej. Aranżuje i komponuje, regularnie koncertuje, gościła na wielu festiwalach, m.in. w Niemczech, Anglii, Szwecji, Norwegii, na Węgrzech, we Francji, USA i na Tajwanie. Wydała 6 płyt, na których można usłyszeć m.in. Michała Urbaniaka, wirtuoza harmonijki z Memphis Billy Gibsona czy Slidin’ Slima ze Szwecji. Występowała z wieloma uznanymi muzykami, m.in. z Organkiem, Wojciechem Karolakiem, Leszkiem Winderem, Jerzym Styczyńskim, Leszkiem Cichońskim, Michałem Urbaniakiem, Gregiem Szłapczyńskim, Bobem Margolinem.

Diapositive - zespół blues-rockowy stworzony przez pięciu przyjaciół o podobnych muzycznych gustach, jego muzyka to mieszanka pasji i eksperymentów z brzmieniem. Zespół ma na koncie dwa albumy: „Diapositive” (2017) i „Give me a ride” (2020), który znalazł się na 4. miejscu w plebiscycie Blues Top 2020 miesięcznika „Twój Blues”. Występował podczas takich wydarzeń, jak Rawa Blues Festiwal, Suwałki Blues Festiwal, Lauba Pełno Bluesa, Barbórka Bluesowa, czy Festiwal Muzyki Filmowej. Jest tegorocznym laureatem ogólnopolskiego konkursu na Festiwalu Otwock Blues Bazar.

Willie Mae Unit - akustyczne trio, tworzone przez muzyków o różnych doświadczeniach i różnej muzycznej wrażliwości, dla których wspólnym mianownikiem jest amerykański folk. Trio nawiązuje do twórczości bardzo różnych i niekoniecznie bluesowych mistrzów, takich jak: Ben Harper, Jerry Douglas, Tim O’Brien, Mississippi John Hurt, Robert Johnson, Doc Watson, Keb Mo’. Jego debiutancką płytę, „Pampę”, czytelnicy „Twojego Bluesa” uznali za płytę roku 2018. Mimo, że członkowie Willie Mae Unit pochodzą z różnych miast i na co dzień związani są także z innymi projektami muzycznymi, trio zagrało już na największych polskich festiwalach, takich jak m.in. Rawa Blues Festival, Suwałki Blues Festival, Olsztyńskie Noce Bluesowe, Warsaw Blues Night.

Marek McCarron Motyka - pochodzący z Bytomia muzyk z kilkudziesięcioletnim stażem, gitarzysta i pieśniarz bluesowy posługujący się rzadko spotykaną w Polsce techniką fingerpicking. Gitarowe rzemiosło szlifował włócząc się przez trzy i pół roku po Europie, grając na ulicach i w klubach Francji i Włoch. Specjalizuje się w deltowym bluesie, do którego w 2007 roku postanowił śpiewać stare, śląskie pieśni. Często występuje jako człowiek-orkiestra. Obwieszony perkusjonaliami wyśpiewuje przede wszystkim stare śląskie pieśni w manierze Delty Mississippi. Od 2007 roku zagrał łącznie około pół tysiąca koncertów na festiwalach bluesowych, jazzowych i folkowych oraz w klubach. W 2018 roku był jurorem festiwalu Rawa Blues. Jest jedynym artystą na Śląsku który w tak obszernej formie czerpie z bogatej spuścizny przodków, na koncie ma płyty: ,,Makaron po Śląsku” (2008), ,,Bez owijania w bawełnę” (2010) oraz najnowszą – „Burns”. Płyta powstała jako most pomiędzy kulturą, tradycją i obyczajowością śląską i szkocką, pomiędzy muzyczną tradycją bluesową zza oceanu a tradycją bluesa śląskiego, pomiędzy spuścizną XVIII-wiecznego romantyzmu a dniem dzisiejszym, a także – co najbardziej nieoczywiste – pomiędzy poezją a bluesem.