Akademia Teatralna zaprasza na weekend pełen ciekawych propozycji. Będzie coś dla dzieci, wielbicieli reżyserii i teatru offowego

Już w sobotę, 16 marca o godz. 18 w Teatrze Szkolnym im. Jana Wilkowskiego odbędzie się Wieczór w reżyserii, czyli prezentacja prac powstałych na kierunku reżyseria teatru lalek. Zobaczyć będzie można etiudę pt. "Formikaria albo skąd się bierze popcorn" inspirowaną „Formikarium” K. Filipowicza oraz „Nic, Dzika Mrówka, Adam i Ewa” M. Prześlugi powstałą w ramach zajęć Praca z aktorem w planie lalkowym na III roku reżyserii, pod opieką dr Bernardy Bieleni.
Na scenie wystąpią:

• Polina Kuzhelieva (III rok ATL),
• Wojciech Leśniewski (IV rok ATL),
• Aleksandra M’hango,
• Julia Potrykus (II rok ATL).

Reżyseria: Ćma (III rok reżyserii)
scenografia/lalki: Julia Henich (III rok TTL)
pracownia plastyczna: Magdalena Dąbrowska, Róża Turlińska, Zbigniew Romanyk
światła: Artemi Khatkevich
obsługa techniczna: Julia Henich
fotografie: Aleksandra M’hango
plakat: Mateusz Szewczyk.

Zaprezentowana będzie też etiuda „Truda, to się nie uda” inspirowana twórczością Henocha Levina powstała w ramach zajęć Praca z aktorem na III roku reżyserii, pod opieką mgr Magdaleny Miklasz. Na granicy Morza Martwego i Bałtyku mają miejsce trzy spotkania Trudy i Kruma. Trzy spotkania, podczas których coś się jeszcze może między nimi zmienić – o ile nie przegapią zachodu słońca. Trzy spotkania w świecie ludzi, którzy przecież mają uczucia. I problemy ze snem.
Występują:

• Julia Czerniewicz (II rok ATL),
• Rafał Przytocki (III rok ATL).

Reżyseria : Ćma (III rok reżyserii)
światła: Artemi Khatkevich
obsługa techniczna: Polina Kuzhelieva
fotografie: Mateusz Wyżliński.

Również w sobotę, 16 marca o godz. 11 odbędzie się spektakl dla najnajów, czyli dzieci w wieku 0,5 - 2,5 lat wraz z bliskimi im dorosłymi. Będzie to "W szafie" w reż. Tymona Antoniuka. Twórcy chcą zaprosić tych naj-najmłodszych wraz z ich opiekunami na spotkanie z ubraniami w niecodziennych okolicznościach, na podróż do wielkiej szafy. Szafa to miejsce, w którym można się schować. Można przymierzać, można wybierać, próbować, eksperymentować ale przede wszystkim można się bawić.
W szafie badane będą elementy garderoby za pomocą zmysłów. Widzowie będą obserwować, wąchać, dotykać… Przyglądać się odzieży akurat kiedy na nas nie leży. Czym może być wtedy ubranie? Na to pytanie, z całą pewnością, dzieci znają więcej odpowiedzi od dorosłych. Szafa może być okazją do rozmowy, a ubrania wspólnym językiem. W końcu wszystkim nam towarzyszą od momentu urodzenia.

Reżyseria: Tymon Antoniuk
Opieka artystyczna: dr Bernarda Bielenia
Scenografia: Zuzanna Grochowska
Muzyka: Michał Świderski i Paweł Trzaska
Obsada:

• Łucja Helena Mucha,
• Sabina Szetela,
• Weronika Kozłowska.

Na widzów czekają też dwa bezpłatne gościnne pokazy spektaklu "Nieosobni" w reż. Marcina Bartnikowskiego i Marcina Bikowskiego. Zobaczyć je będzie można 17 marca (niedziela), o godz. 19 oraz 18 marca (poniedziałek), o godz. 19. Nieosobni. Program romantyczny w czterech częściach podszyty mykologią, ezoteryką i psychotroniką.
Nienansycenie twórcze jest na ogół zjawiskiem niezbędnym i pożądanym. Artysta/artystka głodny/głodna to artysta/artystka płodny/płodna. Nas interesują wszakże przemilczane następstwa twórczego nienasycenia; te wstydliwe i niepożądane.
Inspirowany wystawą „Białoszewski. nieosobny” – prezentowaną w ubiegłym roku w Muzeum Woli – spektakl jest senną fantazją o latach 50-tych. To opowieść o czasie, w którym głód twórczy funkcjonował obok dojmującego głodu fizycznego. Takie były realia okaleczonej powojennej Warszawy, w których powstał Teatr na Tarczyńskiej i Teatr Osobny. Jego twórczynie i twórcy uprawiający sztukę wyprzedzającą ich czasy tworzyli wyjątkową i barwną komunę artystyczną, w której wykluwały się niezwykłe idee teatralne, plastyczne, literackie, filozoficzne i ezoteryczne. Nie przypadkiem gośćmi teatru osobnego byli chociażby Allan Ginsberg, Simone de Bouvoir, czy Jean Paul Sartre. Chcemy wskrzesić teatr, który negując psychologiczne odtwarzanie życia, sam stawał się życiem i wypływał poza swoje ramy. Przywołujemy sztukę, która powstając w warunkach niedostatku materialnego, infekowała głodem życia. Głód życia wyodrębnił silną, twórczą i efemeryczną wspólnotę.
Reżyseria – Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
scenariusz – Marcin Bartnikowski
scenografia, Kostiumy i Lalki – Marcin Bikowski
choreografia – Marta Bury
muzyka – Anna Stela
opieka merytoryczna – Katarzyna Szumlas
Obsada:

• Marcin Bartnikowski
• Marcin Bikowski.

Spektakl został dofinansowany przez Urząd m. st. Warszawy w ramach programu „Dziedzictwo Kulturowe Warszawy”.
Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.